剧情轮廓
播放地址
观众心声
“只要美丽还在，我就还活着” 星期二不能碰新东西、车牌不吉利、破碎的镜子，哈哈，这么迷信的巴黎人…令人陶醉的摄影，不忍心走神一秒。与观影同步的17:00-19:00时间轴，90分钟的观赏，30分钟的遐想。“亲吻还是想念，亲吻不够就会想念”、“他们需要我的时候，我都随时奉陪，我总是拿出自己最好的一面…人人都宠我，但没有人爱我”、“我的身体让我快乐，而不是骄傲” 爱能让人消除恐惧。游走巴黎街头，上车下车，驻足停留，眼神对视，相互倾诉…最后20分钟就是《爱在日落黄昏时》啊：你的火车快赶不上了，“我们还有很多时间”。
不去影院，不会静下心看，不静下心看，不能体会其美好
女人最想要的是什么？显然，正坐在巫师面前的克莱奥并不知道。在三到五点之间，她似乎失去了独立思考的能力。不过，好在《五至七时的克莱奥》通过对自我的一番观察以及对世界的持续探索最终找到了答案。在消费社会为她施下的众多诅咒当中，灵魂的死亡无疑是最恐怖的一个。女性想要在琳琅满目的男性凝视中获得自由和自我没有捷径可走，只能跟随直觉将那些时时刻刻都在规训和制造各种拟真幻觉的魔镜一个一个地打破。与戈达尔、布列松等人为革新而革新的形式主义完全不一样，瓦尔达电影里呈现出的进步意识、革命气质和行为动机都与人的情感和本能紧密联系在一起。影片精妙而富有创造性的结构同时也让女性主体性与现代性和时间性保持重叠，于是人物的灵魂拷问观众亦能感知与共情。是啊，谁会把死亡当成神秘而未知的陷阱呢？死神的把戏本质上跟那些魔术一样。
非常完美的电影。电影时间与物理时间被精准糅合，观看方式由此改变：不再是和影像的追逐嬉闹，而成为双方的交流和互动影响。静观式的远望被弃绝，“当下性”的漩涡只允许有运动的思考，于是被卷入一场同时间的美妙游戏，时刻位于抽离和沉浸的边界。不同章节的划分也只是对时间多个棱向的细致打磨，聚集的点由此被摊展开。瓦尔达就像一位匠人在雕琢时间。克莱奥始终在游历和不断观看，是众人的聚焦点也是视角的提供者，藉此带来的是一个纯粹的形象构建。多次想起《尤利西斯》。“巴黎永无止境，人人都说我爱你。”影院应该排到五点场开始。
很难想象瓦尔达如此严肃地探讨了生与死的问题，科琳娜·马尔尚简直像是安东尼奥尼的莫妮卡·维蒂，只是她并不那样无所事事，而是如此焦躁不安。女主角观看着路人，路人的私语时常清晰可辨，那些在电影里往往一闪而过的存在，被瓦尔达的摄影机赋予了至高无上的主体地位（拿过相机的人，一定会了解那种警惕的凝视；镜头就是权力的化身），这就是她作为导演的权力，也是她作为人的关怀：对主角，对路人，对生命，对一切……她从未改变。