情节纲要
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观众心声
近年来观感最佳，我果然还是最吃atg色调的那一套。青春片也好，战争片也好，樱花雨，九日祭，友情与懵懂的爱，纠缠，未来，生命，不断交织。惊艳的场景设计，大林宣彦的日式玄幻，最如痴如醉，无法自拔。上海电影节二刷，仍十分惊艳。被压抑的自由，迷醉的堕落，体感式的观影，坠入深渊。
日本老导演的激情，如置身日本电影新浪潮时期，战后学生运动般的热忱，在现代，回望这样一部“自己”的电影，。此不变甚妙于：立一部深情而刻骨的反思，也祭奠了无数同时代热血已逝的导演。而自己的幸存/学生身份双关了对于电影史的鉴证。从身份上也无比契合。
我的大林宣彦老了后感觉变成了铃木清顺，虽然我不喜欢，但或许他完成了对自我的诉说，他痛惜了生命里那些失去的东西，想要再一次跳出电影，去触摸这些无法控制而发生的一切。那个因追逐萤火虫而到达的梦幻场所，只在这个老导演的梦里。
对日本沉重且复杂的情感，当作遗作来制作，献给自己民族最深沉的爱和恨。奇幻和怪诞，浓墨重彩的物哀，搭建起对战争年代的扭曲记忆。赋予物和旁白双重意味，不断用古典化复调，错位加重对民族的爱恨情愁氛围。最终全部对位，鲜花、血、药、月光粉、破碎镜子等。氤氲在主动发起战争下的被动，哀念生命逝去。反思日本对内和对外(满洲)的启蒙救赎和净化说辞，极致表达战争加害被遗留的女性和被迫为战争牺牲青春的男性。为此“向死而生”是镜头里最强烈的表达。影像上，极致色彩鲜艳衬托淡雅物哀，庞然大物扭曲战争记忆。忽视镜头轴线规则，采取镜面反转，随意跳切。镜头前后重复对位物的复调。整体将美那象征日本民族，民族的青春终止于珍珠港战役之夜。反战、反思、一代人为民族而死和新一代的自我选择，战争民族青春混为一体，人和民族的青春毁于战争。
昨晚临时抱佛脚看了半部《鬼怪屋》，对导演的“电影艺术：形式与风格”有了点粗浅的感受，这部也延续：五光十色瑰丽妖冶的舞台感、玩特效摄影和东西方音乐混搭，但还是被跳轴、镜像惊到，心理现实的想象力别具一格；战争期青春物语，生、死、性本能的缠斗，每人都贯彻自己的处世哲学，美、绝望、超脱。